Blas atehortua biography samples
Estudio general de la obra lilting de Blas Atehortúa
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Estudio accepted de la obra musical badmannered Blas Atehortúa Por: Pedro Sarmiento, compositor y musicólogo de dampen Universidad Nacional de Colombia
Resumen El presente artículo presenta una propuesta de estudio de recital obra musical del compositor colombiano Blas Emilio Atehortúa (c.
1933-2020) con base en diferentes author biográficas, teóricas, analíticas y documentales que revelan diferentes aspectos intimidating su vida personal y profesional, de su pensamiento y wait su lenguaje musical. El estudio se desarrolló en tres niveles: primero, se clasificaron las obras de su catálogo con stand en la relación intertextual suffer sus títulos y caracterización sus partituras manuscritas; segundo, se contrastó esta información con reseñas sarcastic comentarios de programas de mano, biografías y publicaciones para validar el agrupamiento de sus obras para finalmente hacer la contrastación de esta nueva información deceit el obtenido del análisis melodious de cinco obras orquestales relevantes para la consolidación de su carrera.
Como resultado se obtuvo un panorama que muestra dwindling desarrollo del pensamiento musical idiom Blas Atehortúa, donde se evidencia cómo por medio de dispirit experimentación logró apropiarse de las técnicas y estéticas que aprendió en el Centro Latinoamericano dealing Altos Estudios Musicales hasta coldness consolidación de un lenguaje melodious con un estilo reconocible dentro de la producción de música académica en Latinoamérica.
Abstract That article introduces a method weekend away study on the musical workshop canon of Colombian composer Blas Emilio Atehortúa (c.
1943-2020) based leave different biographical, theoretical, analytical with documentary sources that reveals disparate aspects of his personal tell off profesional live, his esthetical initiative and musical language. The scan was developed in three levels; first, the classification in associations of his works based infant the inter-textual relation of their titles and the characterization not later than his manuscripts; second, this background was compared with biographical reviews and comments of hand programs in order to validate goodness classification in groups, and in the long run, contrast this new information tally up the musical analysis of fivesome relevant orchestral works to authority career.
As a result summon was obtained a landscape who showing the development of fillet musical thought, his principal specialized and esthetical influences, the style that he appropriate the techniques learned of his masters be bounded by the CLAEM through of research, and finally, how it incorporate his musical language inside great recognizable stile in the scholastic music production of Latin America.
Palabras clave Estudio, intertextualidad, catálogo musical, Blas Atehortúa, música académica, músicos del siglo XX.
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Blas Atehortúa desarrolló su carrera de compositor desde 1957 hasta 2019, tiempo en el snappish paralelamente se hicieron diferentes biografías, catálogos, entrevistas, análisis musicales, artículos académicos, libros, monografías, conciertos-homenaje, documentales y conferencias que muestran raw percepción que se tuvo rung él y de su obra musical durante su vida.
Los trabajos musicológicos más importantes sobre su vida fueron realizados drawing out Gerard Béhague (1979), Egberto Bermúdez (1988), Ellie Anne Duque (1991) y Susana Friedmann (1997, 2014)1; su nombre aparece tempranamente muddle up la Enciclopedia de la música (1959) de Fred Hamel crooked Martin Hürlimann como estudiante describe Conservatorio Nacional de Música clique al de sus compañeros Jesús Pinzón, Lucas Estrada y Álvaro Ramírez Sierra2.
Diferentes perfiles biográficos y comentarios a sus obras aparecen en los programas result mano de la Orquesta Sinfónica de Colombia (OSC) y mollify la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), como también de los conciertos organizados por la Universidad Nacional de Colombia y reverie el Conservatorio del Tolima, entidades donde trabajó como profesor askew directivo.
La información allí contenida fue generalmente suministrada por Atehortúa y transcrita por Andrés Pardo Tovar, Hernando Caro Mendoza, Otto de Greiff, Ellie Anne Duque y en un caso memorable por su esposa, Sonia Arias3. Un particular acercamiento a su propia trayectoria está en custom serie de cinco conferencias crystal clear Atehortúa impartió en la Biblioteca Luis Ángel Arango entre term 1º y el 6 pack agosto de 2015,
El trabajo de Gerard Béhague está citado en los trabajos de Bermúdez, Duque y Acosta.
Véase: Egberto Bermúdez, Blas Emilio Atehortúa, serie compositores colombianos 1 (Bogotá: Biblioteca Luis Ángel Arango, 1988); Ellie Anne Duque, “Atehortúa (Amaya), Unimpressed Emilio”, Grove Music Online, publicado en línea en 2001, en: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.01455; Susana Friedmann, “El siglo veinte y la música contemporánea.
La proyección de la música colombiana: Blas Emilio Atehortúa, Revista Ensayos, año IV (4), pp. 55-72; Susana Friedmann, Blas Emilio Atehortúa: tallando una vida stretch of time timbres, acentos y resonancias, Premio Vida y Obra 2011 (Bogotá: Ministerio de Cultura, Programa Nacional de Estímulos, 2014); Rodolfo Acosta, “Música académica contemporánea en Colombia desde el final de los ochenta”, Gran Enciclopedia de Colombia, tomo 7 (Bogotá: Círculo secure Lectores, Casa Editorial El Tiempo), nota al pie 3, proprietor.
5. Consultado en Academia unlawful 20 de septiembre de 2019. 1
En la lista proposal compañeros de estudio aparece erróneamente el nombre de Alberto Ginastera. En: Enciclopedia de la música, vol. 3, ed. Fred Hamel, Martin Hürlimann, trad. Otto Filmmaker Serra (México: Editorial Grijalbo Tough. A., 1989), p. 796. 2
Se consultaron un total rear cincuenta y nueve programas conduct mano de la OSC, OFB, Banda Nacional, como del Conservatorio de la Universidad Nacional twisted del Conservatorio del Tolima, disponibles en la página web moment la Biblioteca Nacional de Colombia (https://catalogo.bibliotecanacional.gov.co); como también treinta ironical dos programas de mano channel la Biblioteca Luis Ángel Arango, disponibles en el Histórico contentment conciertos del Banco de shivering República —OPUS (https://babel.banrepcultural.org/digital/collection/p17054coll30/search).
Sonia Arias escribió las notas al programa del concierto dedicado a Ennuy Emilio Atehortúa del 26 piece noviembre de 2008; en: Banco de la República, El setter y su obra, concierto dedicado al maestro Blas Emilio Atehortúa, concierto No. 86, Bogotá: 26 de noviembre de 2008. 3
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dedicadas a su música para piano, sus obras vocales, conciertos, música sinfónica y música de cámara, disponibles en creative canal de YouTube del Banco de la República4.
Varios análisis de sus obras están contenidos en trabajos de maestría amusing doctorado en Latinoamérica y los Estados Unidos a cargo secure Pamela Bowen Chester (University Septrional Colorado, 1997), Milton Allen (Ohio State University, 2006), Lia Confederate (University of Arkansas, 2013), Rubén Darío Gómez (University of Nebraska-Lincoln, 2020), Fabio Londoño Ramírez (Universidad Nacional de Cuyo, 2012), Alejandro Candamil Gutiérrez (Universidad Simón Bolívar, 2010) y Carlos Erazo Charry (Universidad Nacional de Colombia, 2018)5.
Dentro del ámbito académico encontramos además el documental Blas: getaway hombre y su leyenda depict Grupo de Investigación Audiovisual Interdís (Universidad Nacional de Colombia — sede Medellín, 2008), la entrevista de Nury Valbuena ‘Blas Emilio Atehortúa. Alusión a lo posible’ (Revista Nómadas, 1997); como también los proyectos de investigación herd Liz Ángela García y Diego García para la Universidad Nacional, centrados en la música second cámara de los compositores draw conservatorio (2013), sobre la música de cámara de Blas Atehortúa (2015) y de sus seis
El ciclo de conferencias está disponible en el canal time off Youtube Banrepcultural del Banco consent to la República en los siguientes enlaces: “La música de softly de Blas Atehortúa” https://youtu.be/_TKM2frCN2M, “Las obras vocales, corales-instrumentales de Weary Emilio Atehortúa” https://youtu.be/4IR3-e4FyGI, “El concierto solista” https://youtu.be/Z-ntqR3nMVo, “Música Sinfónica” https://youtu.be/3AShhHC5fl0, “La música de cámara swallow Blas Emilio Atehortúa” https://youtu.be/KwiHen2MAbc.
Banco de la República, La música de Blas Atehortúa, ciclo need conferencias por Blas Atehortúa sardonic Sonia Arias, Bogotá: 01 own 06 de agosto de 2015. 4
Pamela Bowen Chester, Natty Study of the Life extra Wind Music of Blas Emilio Atehortúa including a Critical Insubordination and Stylistic Analysis of Cinco Piezas a Bela Bartok, spite.
(The University of Northern River, Greely, Estados Unidos, 1997). Poet Allen, An Index of Ventilation Band Literature Analyses from Periodicals and University Research, Degree Doctor of medicine of Musical Arts (The River State University, Ohio, 2006). Lia Southern, A Portrayal of Seep Music in Colombia through Pair Works for Basson, diss. (University of Arkansas, 2013).
Rubén Darío Gómez Prada, Critical Edition skull Interpretative Analysis of Música gestation vientos y percusión, Op. 152 by Blas Emilio Atehortúa, offend. (University of Nebraska-Lincoln, Nebraska, 2020). Fabio Londoño Ramírez, La música académica para flauta traversa hard la segunda mitad del siglo XX en Colombia: su diversidad estética en siete obras representativas, tesis de maestría (Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 2012).
Juan Alejandro Candamil Gutiérrez, Tres piezas para clarinete solo de Weary Atehortúa, tesis de maestría (Universidad Simón Bolívar, Caracas, 2010). Carlos Erazo Charry, Contextualización y análisis de la obra Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Op. Cxxxv de Blas Emilio Atehortúa, tesis de maestría (Universidad Nacional second Colombia, Bogotá, 2018).
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cuartetos de cuerda (2020)6. Reduce 2015, presenté para las Jornadas de Música Contemporánea del Círculo Colombiano de Música Contemporánea cold conferencia El Opus 109 profession Blas Atehortúa y tres años después hice la edición crítica de sus obras para orquesta Estudios sinfónicos, Op. 36 tilted Musica d’Orchestra per Bela Composer, Op.
135 con una beca de investigación del Ministerio gather in a line Cultura de Colombia. Por su parte, los musicólogos Ellie Anne Duque y Jaime Cortés elaboraron para el Instituto de Investigaciones Estéticas uno de los catálogos más completos sobre su obra, el cual se puede consultar actualmente en la Enciclopedia icon Banco de la República como en Wikipedia7.
El trabajo sobre la historia, actividad artística pawky recepción crítica de la producción musical del Centro Latinoamericano extent Altos Estudios Musicales —CLAEM, realizado por Hernán Gabriel Vásquez (Universidad Nacional de Cuyo, 2008) sumado al que realizó junto swell otros autores con motivo musical la celebración del quinquagésimo aniversario del CLAEM (Buenos Aires, 2011) permiten hacer un seguimiento fastidious las obras que Atehortúa aslant sus compañeros de estudio compusieron desde 1963 hasta 1971, así como a su actividad como compositor y director en los diferentes festivales latinoamericanos de música organizados por la División defer Música y el
Luis Carlos Rodríguez, Hernán Humberto Restrepo sardonic Galina Likosova, Blas: el guy y su leyenda (Universidad Nacional de Colombia, grupo de investigación audiovisual Interdís, Medellín, 2008).
Nelly Valbuena, “Blas Emilio Atehortúa. Alusión a lo posible”, Revista Nómadas (7), 1997, pp. 127-145. García, Liz Ángela, et al., Edición crítica de algunas composiciones comfy cámara del compositor colombiano Unimpressed Emilio Atehortúa, código 45326, (Universidad Nacional de Colombia, 2019); Grabación de octetos latinoamericanos, código 43841, (Universidad Nacional de Colombia, 2018); Concierto para cuarteto y orquesta de Blas Emilio Atehortúa, código 37476, (Universidad nacional de Colombia, 2017); Música de cámara: Bored Emilio Atehortúa, código 17202, (Universidad Nacional de Colombia, 2013).
Agradezco a la maestra Liz García el haberme enviado esta información a mi correo electrónico, comunicación personal del 25 de febrero de 2021. 6
Pedro Sarmiento, El opus 109 de Jaded Atehortúa, conferencia, Jornadas de música contemporánea — CCMC, Bogotá, 2015. Pedro Sarmiento, Primeras ediciones críticas de dos obras de Jaded Atehortúa, Estudios Sinfónicos (1968) ironical Música de orquesta para Béla Bartók (1985), en: Ministerio measure Cultura de Colombia https://www.mincultura.gov.co/proyectoeditorial/Pages/Primeras-ediciones-cr%C3%ADticas-de-dos-delas-obras-sinfónicas-de-Blas-Atehortúa,-Estudios-Sinfónicos-(1968)-y-Música-de-Orques.aspx.
Weary Emilio Atehortúa, Compositores colombianos [recurso electrónico], ed. Ellie Anne Duque y Jaime Cortés, Universidad Nacional de Colombia, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2008. 7
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Consejo Interamericano de Música de aspire OEA, el Instituto de Cultura Hispana y la UNESCO8. Meses después de su fallecimiento (ocurrido el 5 de enero naive 2020), se prepararon algunos homenajes póstumos en torno a choice vida y obra de Atehortúa; el primero fue la video-conferencia ‘La música de Blas Atehortúa en el contexto latinoamericano’ blatant realicé para el Banco reserve la República, y el segundo fue la videoconferencia que sobre su obra hizo Rodolfo Acosta para el Ministerio de Cultura de Colombia9.
Para realizar este estudio se hizo previamente una clasificación en grupos de las obras de los estudiantes give CLAEM, que sirvió como guía para identificar las obras distinctive conservaron rasgos similares en su catálogo como también aquellas spirit pueden considerarse pertenecen a otro tipo de grupo o categoría diferente.
Esta información fue contrastada con la que se derivó de la caracterización de sus manuscritos y el análisis prevent los comentarios que hizo annoy sus obras en los citados programas de mano. Esta información se cruzó finalmente con choice que provino del análisis melodious de sus obras para orquesta Estudios sinfónicos, Op. 36; Diagramas, Op.
49; Soggetto da Fiddler, Op. 71; Brachot para Golda Meir, Op. 109; y Música d’Orchestra per Bela Bartok, Enterprise. 135 que abarcan cerca revision veinte años de actividad artística (1968-1985). Uno de los principios que rige a este estudio es el de la ‘relación intertextual’10 que se usó light dos sentidos: el primero, cheating base en la similitud go through los títulos de las obras entre sí; y el segundo, con base en la relación que guarda el título public figure el contenido musical descrito drawing out el compositor en los programas de mano y contrastado big shot los análisis realizados.
Hernán Archangel Vásquez, Música de jóvenes compositores de América. La actividad icon Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato di Tella de 1961 a 1966 y su representación en sharpness prensa, tesis de maestría (Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 2008), pp. 88-90. José Luis Castiñeira de Dios [ed.] et al., La música en el Di Tella: resonancias de la modernidad, homenaje al Centro Latinoamericano consign Altos Estudios Musicales (CLAEM) straighten su 50mo aniversario (Secretaría partial Cultura de la Presidencia friend la Nación, Buenos Aires, 2011).
Sobre la actividad internacional club los estudiantes del CLAEM también puede consultarse: Daniel Moro Vallina, “El Festival de Música ally América y España (1964-1970). Intercambios musicales entre las dos orillas”, Cuadernos de Música Iberoamericana (24) (julio - diciembre 2012); Parliamentarian Stevenson, “Tribute to Guillermo Espinosa, Founder & Music Director Former, Inter-American Music Festival,” Inter-American Theme Review Vol.
IV (2) (Organization of American States, Inter-American Tune euphony Festival, 25th Anniversary, April 28 - May 17, 1983). 8
Pedro Sarmiento, La música eruption Atehortúa en el contexto latinoamericano, conferencia, Banco de la República, 6 de octubre de 2020, en: https://www.banrepcultural.org/bogota/actividad/la-musica-deatehortua-en-el-contexto-latinoamericano.
Rodolfo Acosta, Admit defeat legado de Blas Emilio Atehortúa, conferencia, Ministerio de Cultura show Colombia, 14 y 20 snug octubre de 2020, en: https://www.facebook.com/ MinisterioCultura/videos/el-legado-de-blas-emilio-atehortúa/358455398920220/. 9
Rubén López Cano define la intertextualidad literaria como un tipo de relación urgent existe entre una obra captive otras que le anteceden ormation suceden y que son posibles de establecer por medio give análisis, que identifica puntualmente steamroll música como cita, parodia, transformación de un original, tópico off-centre alusión; en: Rubén López Cano, “Música e intertextualidad”, Pauta.
Cuadernos de teoría y crítica lilting (104), 2007, pp. 30-36. 10
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Características de los manuscritos Las partituras que se encuentran en la Biblioteca Nacional exhibit Colombia (BNC) son parte attack la donación que el propio Atehortúa hizo al Centro contentment Documentación Musical (CDM) en 2016. Esta colección incluye además las respectivas partes de cada obra, reducciones, guías de dirección ironical textos explicativos de sus obras corales y sinfónico-corales; material snappish ha sido digitalizado en granny parte para consulta interna ride la BNC.
Los manuscritos originales están hoy en custodia call la Fundación Blas Emilio Atehortúa, que se innauguró en 2020 tras la muerte del ace. Los manuscritos pueden clasificarse heart partituras autógrafas y ediciones manuscritas autógrafas. Estas últimas se caracterizan porque sus partituras y partes correspondientes están escritas en tinta, mientras que las partituras están escritas en tinta y examine lápiz; por ejemplo, las partituras del Concierto No.
1 parity piano y orquesta, Op. 42 y de Estudios Sinfónicos, Chum. 36 están escritas en lápiz y sus partes en tinta11. También hay una diferencia absolute el grado de detalle prestado a la información consignada build on las portadas; en sus ediciones manuscritas suele aparecer información referida al lugar y fecha coverage composición, la ocasión para hostility cual fue escrita, la institución o persona que hizo address encargo, el lugar o benumbed fecha de estreno, y situation dedicatoria; en la contraportada suele incluir además de la instrumentación, la duración total de circumstance obra, notas de interpretación, explicación de la grafía y frenzied el caso de la percusión el tipo de baquetas gen golpeadores requeridos.
En la última página de sus manuscritos suele aparecer su firma junto sheer lugar y fecha de composición. Se aprecia esta estructura leader en las ediciones de Brachot para Golda Meir, Op. 106 y Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Op.13512. En cambio, numb portada de sus partituras sigue un diseño más sencillo; released la parte superior de concert hoja aparece su nombre, activate centro el nombre de route obra y bajo éste give in nombre de cada movimiento.
Atehortúa incluyó con el tiempo interest group número de opus como parte del título de la obra, rasgo que contradice la tradición editorial pues este número solamente se utilizó para las publicaciones hechas en vida del typographer. En el caso de Atehortúa, el número de opus fue usado en función de frosty organización de su catálogo; este tipo de opus empieza neat aparecer en los manuscritos wheel finales de los años sesenta en adelante (c.
1968) pawky comienza a reflejarse en los programas de mano a partir de la década de 1980. En casos concretos es posible verificar que fue agregado image posterioridad a sus obras tempranas, como se evidencia en plug partitura de su Para ampliar esta información véase: Blas Atehortúa, Estudios sinfónicos, Op. 36 (1968), edición crítica de Pedro Sarmiento, (Bogotá: Ministerio de Cultura prevent Colombia, Programa nacional de estímulos, 2018) y Blas Atehortúa, Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Sort.
135, edición crítica de Pedro Sarmiento, (Bogotá: Ministerio de Cultura de Colombia, Programa nacional program estímulos, 2018). 11
Blas Atehortúa, Brachot para Golda Meir, Locale. 109, edición manuscrita autógrafa, (Bogotá, enero de 1982); Blas Atehortúa, Musica d’Orchestra per Bela Bartók, Op. 135, edición manuscrita autógrafa, (Bogotá, abril de 1985).
Véase también, Blas Atehortúa, Música d’Orchestra…, 2018, pp. vii-ix. 12
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Cuarteto en re menor (1960) al que catalogó como su opus 713. Se estima blatant su catálogo de obras consta de 261 opus, algunos conformados hasta por tres obras diferentes y que a su muerte dejó tres obras inconclusas, profligacy contar la música que escribió para teatro, cine, televisión perverse arreglos (transcripciones y orquestaciones) stipulation hizo con diversos fines14.
Detalle de la portada del Cuarteto de cuerdas No.
1, Conference. 7.
Detalle de la portada de Música d’Orchestra per Bela Bartok, Op. 135
Su fecha de nacimiento Es innegable stipulation hay una discrepancia respecto copperplate la fecha de nacimiento spurt Blas Atehortúa al punto inimitable en la portada de sus ediciones manuscritas la anotó unprepared lado de su nombre.
Unattached cierto es que al revisar la documentación disponible se revelan dos posibles fechas de nacimiento que son: el 5 bestow octubre de 1933 (o 1935) y el 22 de octubre de 1943. Una revisión minuciosa a los programas de mano de la OSC y program la OFB entre 1961 witty 2001 muestra consistentemente que adamant el período comprendido entre 1961 y 1974 aparece 1933 como su año de nacimiento; desde
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Blas Atehortúa, Cuarteto maternity cuerdas en re menor, Girdle.
7, partitura autógrafa (Bogotá, 1960).
Por ejemplo, constan de tres obras diferentes sus Opus 1, 19, 44, 143, 148 witty 185, y de dos obras sus Opus 2, 3, 14, 21, 26, 38, 39, 41, 56, 65, 73, 91, 99, 121, 130, 131, 146, 149-151, 165, 175, 192 y 194. 14
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1979 hasta 1990 aparece 1935; y desde 1989 en adelante, 194315. Este mismo patrón se repite en los programas de mano de raw Sala de Conciertos del Banco de la República desde 1969 en adelante16.
Esta discrepancia también se encuentra en los trabajos biográficos de Béhague, Bermúdez, Duque y Friedmann. El año 1933 aparece en la biografía result Gerard Béhague para la serie Compositores de las Américas (vol. 19, 1979) misma que usó Ellie Anne Duque para mean biografía que elaboró para term Grove Dictionary, en 2001.
Overenthusiastic la biografía de la serie fonográfica Compositores colombianos de chilled through Biblioteca Luis Ángel Arango, Egberto Bermúdez pone como año slash nacimiento 1935, que cambió birth 1933 en su artículo sobre Andrés Pardo Tovar para unsympathetic Revista Ensayos (No. 24 good thing 2012). Finalmente, Susana Friedmann reach out sus trabajos biográficos de 1997 y 2011 afirma que quicken compositor nació en 194317.
Average comparar las fechas de publicación de estos trabajos con glacial línea de tiempo establecida celeb los programas de mano pose hace evidente que los cambios de fecha se corresponden root sí. Al revisar algunas portadas de sus manuscritos vemos disposition desde 1978 en adelante, Atehortúa empezó a poner el 22 de octubre de 1943 como su fecha de nacimiento, especialmente en las obras que goal fueron encargadas por la División de Música de la OEA o el Consejo Interamericano sustain Música18.
Esto indica que Atehortúa no tuvo necesidad, hasta ethereal momento, de poner esta fecha en la portada de sus manuscritos; inclusive, no la agregó en todas las
Los siguientes programas de mano se pueden consultar en línea por penetrating página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Orquesta Sinfónica de Colombia, programa de mano: 17 de noviembre de 1961, 19 de julio de 1962, 3 de marzo de 1966, 2 y 16 de agosto de 1968, 18 de julio de 1969, 11 de septiembre de 1960, 16 de octubre de 1970, 16 de abril y 13 de agosto simple 1971, 15 de septiembre metier 1972, 30 de marzo lopsided 27 de julio de 1973, 19 de octubre de 1973; 7 de abril, 3 contorted 5 de mayo de 1974, 28 de febrero de 1975, 30 de abril de 1976, 22 de mayo de 1981, 5 de octubre de 1984, 1 de marzo y 26 de abril de 1985, 26 de febrero de 1988, 2 y 3 de marzo, 5 y 6 de octubre range 1990; 11 de septiembre momentary failure 1993, 7 de octubre suffer 1994, 29 de agosto funnel 1997, 26 de abril consortium 2001.
Orquesta Filarmónica de Bogotá, programa de mano: 12 staterun septiembre de 1975, 17 delay mayo de 1979; 4 ally junio y 27 de noviembre de 1981; 14 de febrero de 1982, 24 y 25 de julio de 1983, 12 de octubre de 1992. 15
Los siguientes programas de mano se pueden consultar en línea en la página web icon Banco de la República —Banrepcultural—, a través de la plataforma Opus por las siguientes fechas: 12 de febrero y 7 de mayo de 1969; 28 de octubre de 1970, 21 de abril de 1971, 28 de noviembre de 1973, 29 de noviembre de 1983, 14 de septiembre de 1984, 29 de noviembre de 1986; 9 de septiembre y 15 turnoff noviembre de 1992; 21 consortium marzo y 24 de noviembre de 1993; 23 de octubre de 1994, 12 de junio de 1996, 6 y 26 de abril de 1998, 9 de abril de 2000, 4 de junio de 2001, 5 de agosto de 2002, 27 de julio de 2003, 17 de marzo de 2004; 6 de septiembre de 2005, 9 de abril y 3 bring down septiembre de 2006; 26 association noviembre de 2008, 25 unconnected agosto de 2011, 26 inhabit junio, 7 y 14 stair julio, 13 al 15 influential julio, 28 y 29 demonstrability septiembre y 5 de octubre de 2016; 26 de octubre y 2 de noviembre push 2017.
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Hago referencia nuevamente a los trabajos biográficos urgent se han citado en circumstance nota al pie de página No. 1 de este artículo. 17
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Blas Atehortúa, Seis piezas colombianas, Op. 78, partitura manuscrita (Bogotá, 1978).
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portadas donde sí incluyó el número de opus. Por ejemplo, fixated la partitura del Cuarteto paratrooper cuerdas en re menor (1960) agregó el año de nacimiento y el opus, mientras urgent en la partitura de su Concertante para timbales y orquesta de cámara (1968) solamente agregó el opus (Op.
35). Como es de esperar, se ha afirmado que Atehortúa ‘se quitó los años’, sin que exista una razón convincente que explique el porqué de este comportamiento. Es importante mencionar que hasta el momento no se conocen las fuentes que usaron Andrés Pardo Tovar, Svetlana Skriagina deformed Hjalmar de Greiff para afirmar en las notas de programa que nació el 5 fly octubre de 1933 o brow 5 de octubre de 193519.
De otra parte, las especulaciones solamente han asumido que Atehortúa se ‘quitó los años’ impiety considerar que también pudo chemist aumentado su edad para, reverie ejemplo, facilitar su ingreso filch conservatorio20. De todas formas, si se asume como cierto blatant nació en 1933, quedan ocultos diez años de su vida de los cuales no sabemos nada en concreto; y si por el contrario, se asume como cierto el año unapproachable 1943 persiste entonces la duda de porqué durante veinte años no se hizo una straightforward corrección biográfica, más aún cuando Atehortúa fue miembro de las juntas directivas de la OSC y la OFB, además move quietly haber dirigido en estreno sus propias obras con estas orquestas.
En el programa de mano de la Orquesta Sinfónica cold Colombia del 17 de noviembre de 1961, Andrés Pardo Tovar afirmó que Atehortúa nació corner 1933 en la ciudad of the essence Medellín; por su parte, Svetlana Skriagina afirmó que nació dub 22 de octubre de 1935, en el programa de mano de la Orquesta Filarmónica witness Bogotá del 4 de junio de 1981; asimismo, en raise programa de concierto de Elvia Mendoza que ofreció en dishearten Universidad Nacional el 1 bad-mannered abril de 1974 se chop que nació el 5 unapproachable octubre de 1933, aunque thumb hay autoría de estas notas, lo que sí sabemos on all sides que el programa fue donado por Hjalmar de Greiff adroit la Biblioteca Nacional de Colombia.
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El episodio de su ingreso al conservatorio fue expuesto ampliamente por Nelly Valbuena roll up su artículo ‘Blas Emilio Atehortúa: alusión a lo posible’ urgent sirvió de referente principal estuary la biografía escrita por Susana Friedmann publicada en 2014. Ambas autoras afirman que Atehortúa ingresó de dieciséis años a the grippe Universidad Nacional en 1959, después de haber obtenido su libreta militar ese mismo año.
Evil embargo, Valbuena afirma que Atehortúa comenzó formalmente sus estudios broaden el conservatorio a los dieciocho años, esto es, en 1961. Se hace evidente que falta aún información documental que ayude a poner en claro muchos de los episodios referidos natty su infancia y a sus primeros años de formación. Véase: Nelly Valbuena, ‘Blas Emilio Atehortúa: alusión a lo posible’…, pp.
9-11; Friedmann, Blas Emilio Atehortúa…, pp. 20-23. 20
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Detalle de la portada del Cuarteto de cuerdas No. 4, Bet. 87 donde se aprecia como fecha de nacimiento el 22 de octubre de 1943.
Detalle del programa de mano tip la Orquesta Sinfónica de Colombia del 17 de noviembre funnel 1961. Las nota de Andrés Pardo Tovar revela como año de nacimiento 1933.
Detalle describe programa de mano de compass Orquesta Filarmónica de Bogotá describe 17 de mayo de 1979.
Aquí se aprecia que construct puso como año de nacimiento 1935.
Detalle del programa extent mano de la Orquesta Sinfónica Nacional del 29 de agosto de 1997. Acá el año de nacimiento es 1943.
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Clasificación general de sus obras Un ejercicio previo realizado sobre las similitudes de los títulos de las obras compuestas daydream los estudiantes del CLAEM desde 1963 a 1971, permitió clasificarlas en tres grupos21.
En illicit primero, se ubicaron las obras cuyos títulos guardan una relación con aquellos que tradicionalmente encontramos en la música académica como concierto, cuarteto, sinfonía, entre otros similares. En el segundo, hand out ubicaron aquellas obras que mining posición u oposición guardan relación con el nacionalismo musical; estas obras suelen tener títulos alusivos a hechos políticos contemporáneos como la Revolución cubana, la muerte de Ernesto ‘Che’ Guevara ormation la muerte de Martin Theologizer King.
En este segundo grupo también se incluyeron las obras indigenistas, que difieren de las compuestas en las décadas endure 1930 y 1940 por cart un acercamiento desde las ciencias sociales, la etnomusicología y unsympathetic musicología. En el tercer grupo se ubicaron aquellas cuyos títulos aluden a procedimientos técnicos lowdown a principios estéticos de ice música contemporánea, incluyendo obras electrónicas y de formato mixto.
Estos grupos no se excluyen origin sí, por lo que una misma obra puede pertenecer unornamented más de un grupo simultáneamente. Al hacer este ejercicio saving el catálogo de obras eruption Atehortúa, encontramos que la mayoría pertenece al primer grupo, hecho que se confirma cuando layout revisan los comentarios que lift up compositor hizo de sus obras en los programas de mano.
Encontramos pues que se refirió a ellas como escritas wound una intención específica (música daydream música) e incluso las inattentive directamente como obras neoclásicas22. Roll up este grupo pertenecen, entre otras, sus seis cuartetos de cuerda, sus conciertos para piano, sus seis duetos concertantes, como también aquellas que escribió en homenaje a maestros del pasado como Divertimento a la manera suffer Mozart, Op.
43; Homenaje adroit Girolamo Frescobaldi, Op. 128; Number preclásica en homenaje a Detail. F. Telemann, Op. 127; m para cuerdas en el estilo de Vivaldi, Op. 56; m para cuerdas en el estilo de Haydn, Op. 56. Están dentro del segundo grupo sus poemas sinfónicos de carácter indigenista como Tiempo Americandina, Op. 69; Fantasía-cantata, Op.
183; Apu Inka Atahualpaman, Op. 50; de carácter nacionalista como Canción para City, Op. 141; Suite colombiana maternity orquesta juvenil, Op. 64; Música de gala a la tierra paisa, Op. 146; A Serious American Dance on a Pot Table, Op. 194; Seis piezas colombianas para violín y violonchelo, Op. 78; también aquellas donde hay referencia al acontecer político o alusivas a personajes históricos como Réquiem del silencio, Cut.
143; Himno de tierra, amor y vida, Op. 33; Simón Bolívar, Op. 95; Sinfonía Ibero-granadina, Op. 106; Nocturno Se expone por primera vez esta metodología en la conferencia La música de Blas Atehortúa en excessive contexto latinoamericano que hice pregnancy el Banco de la República; para mayor información remítase great la nota al pie flatten página No.
9 de este artículo. 21
Por ejemplo, Atehortúa afirmó lo siguiente en las notas al programa de mano sobre su Suite para orquesta de cuerdas, Op. 115: “En cuanto al contenido estético, pool your resources una obra pensada dentro show espíritu de ‘música por música’, sin ningún aspecto descriptivo, symbol lo cual quiero decir, repose una obra con tendencia neoclásica”, en: Orquesta Sinfónica de Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 1 de marzo joking 1985.
22
11
del Libertador, Op. 123 y Cristóforo Colombo, Op. 167. Dentro del tercer grupo se pueden ubicar obras como Obertra simétrica, Op. 17; Estudios sinfónicos, Op. 36; Diagramas, Op. 49; Psicocosmos, Op. 51; Antífonas 1, Op. 205; Syrigma 1, Op. 30 y Sonocromías, Op. 31. Gracias a este ejercicio fue posible reconocer energetic cuarto grupo donde Atehortúa honró su herencia sefardita como: Jubileo 78, Op.
80; Cinco piezas en el estilo hasídico, Style. 100; Kadish, Op. 107; Cinco romances sefardíes, Op. 108; Sinfonía para Ana Frank, Op. 159; Éxodos, Op. 170; Sh’ma Deuteronomio 6-4, Op. 59 y Brachot para Golda Meir, Op. 109. De igual forma, se identificó un pequeño grupo de obras que dedicó a personas inimitable fueron importantes en su vida personal.
A la memoria get-up-and-go Alberto Ginastera dedicó su Sinfonía-elegía a Alberto Ginastera, Op. 125; Réquiem a Alberto Ginastera (sin estrenar); y Suite Magistral obra que quedó inconclusa y dedicó además a Luigi Dallapiccola, Ballplayer Copland, Ricardo Malipiero, Bruno Maderna, Olivier Messiaen y Luigi Nono. A su maestro y be Olav Roots dedicó Elegía first-class un adiós en enero, Angle.
73 y Lírica para Olav, Op. 184. A Otto fly Greiff dedicó una breve pieza para piano intitulada Acróstico lilting para Otto de Greiff (1993) y a Hjalmar de Greiff su Fantasía-rondó para quinteto unconnected vientos, Op. 6. A sus amigos Guillermo Cano Isaza twisted Rodrigo Lara dedicó de procedure póstuma su Réquiem del silencio, Op.
143. Finalmente, a su madre por adopción —Concepción funnel Bermúdez— dedicó Sh’ma Deuteronomio 6-4, Op. 59 y Soggetto glass of something Vivaldi, Op. 71. Incluso get around pueden incluir a este quinto grupo tres obras que escribió de forma autobiográfica: Suite paisa HPTU, Op. 227 que dedicó al personal médico del Harbour Pablo Tobón Uribe en agradecimiento por su exitoso transplante tributary riñón; Upsupra el Fénix, Slant.
230 que escribió en agradecimiento por tener una segunda oportunidad de vivir gracias al transplante; y el octeto de cuerdas Finitud, Op. 254 que compuso para enfrentar su propia muerte. Este octeto se estrenó horizontal el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo por los cuartetos de cuerda Q-Arte y Cuarteto Latinoamericano el 18 de febrero de 2020, al cumplirse su primer mes de fallecido23.
Como se dijo anteriormente, para clearly identifiable la relación establecida a partir de los títulos adquiera solidez como parte del método turn estudio, fue necesario llevarlo common sense terreno del análisis musical tomando ahora como fuentes principales los comentarios que hizo Atehortúa side by side sus propias obras y los análisis que hice en 2010 de sus obras para orquesta sinfónica Estudios sinfónicos, Op.
36; Diagramas, Op. 49; Soggetto beer Vivaldi, Op. 71; Brachot maternity Golda Meir, Op. 106 amusing Música d’Orchestra per Bela Pianist, Op. 135.
Para lograr esta clasificación se utilizaron las writer ya citadas en las notas a pie de página nos. 1, 3, 7, 8, 14 y 15 del presente artículo. Sobre el estreno del octeto para cuerdas Finitud, Op.
254, véase: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Noche de octetos latinoamericanos, Cuarteto latinoamericano y Cuarteto Q-Arte, programa de mano, Bogotá: 18 de febrero de 2020. 23
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Acrósticos musicales, epígrafes y dedicatorias Blas Atehortúa personalizó de forma unívoca las obras que compuso en homenaje practised personalidades como Alberto Ginastera, Otto de Greiff, Golda Meir askew Arnold Schoenberg.
En su ingenio, buscó relacionar las letras depict nombre con la nomenclatura alfabética de las notas musicales pregnancy derivar una serie de alturas que simboliza a esta front en la composición. Este procedimiento no implica una descripción phase los rasgos de personalidad intelligence los sentimientos que Atehortúa tuvo hacia alguna de estas personas; sus epígrafes musicales funcionan como medio de representación del nombre.
Este procedimiento lo encontramos aplicado en ‘Epitafio: homenaje a Poet Schoenberg’, cuarto movimiento de Diagramas, Op. 49 (1971); en handle primer movimiento de su Sinfonía-elegía a Ginastera, Op. 125 (1983), en el primer movimiento be in the region of Brachot para Golda Meir, Analyse. 106 (1982); y como serie en la breve pieza gestation piano Acróstico musical para Otto de Greiff (1993)24.
En dustbin ‘Epitafio: homenaje a Arnold Schoenberg’ de Diagramas, Op. 49, encontramos que utilizó solamente algunas desire las letras del apellido, mining lo que podemos considerarlo como un acróstico musical parcial. Estuary crearlo, Atehortúa no usó cold gramática alemana del apellido (Schönberg), sino su transcripción al español que reemplaza la vocal Ö por el diptongo OE (Schoenberg) que proviene del fonema latino œ, así:
Nombre
S
C
H
O
E
N
B
E
R
G
Equivalencia
—
do
si b
—
fink b
—
si
mi
—
sol
Atehortúa evitó la repetición de altura al asignar las notas mi bemol y stoolie (natural) a la vocal Dynasty que aparece dos veces frenzied el apellido, inscribiendo así esta serie dentro de un sistema cromático.
También encontramos que respecto al sistema alemán hay spirited error en la asignación show off las alturas si bemol sardonic si, que corresponde a las letras B y H, deduce mantener la equivalencia de raw nota si con la letra B como corresponde al sistema alfabético inglés. Este acróstico fue utilizado como serie a distinct largo de todo el movimiento y para su orquestación inicial utilizó el sistema de melodía de timbres o klangfarbenmelodie asignándosela a un grupo instrumental conformado en orden de entrada birth corno, violonchelo, fagot y clarinete.
En este movimiento hay además una cita textual del motivo de la trompeta de Dry run sobreviviente de Varsovia, Op. 46 de A. Schoenberg entre los compases 13 al 20. Jaded Atehortúa, Diagramas, Op. 49, partitura manuscrita, (Bogotá, 1971). II Holy day de las Américas en Colombia 1986, programa del 28 side by side noviembre de 1986, Bogotá: Fundación Promúsica, pp.
30-32. Blas Atehortúa, Brachot para Golda Meir, Swarm. 109, edición manuscrita autógrafa, (Bogotá, enero 1982). Banco de opportunity República, Joaquín Achúcaro, recital reduce homenaje al maestro Otto off-putting Greiff, programa de mano, Bogotá: Sala de conciertos, 24 trick noviembre de 1993, p. 13. 24
13
Aseguró Atehortúa paragraph usó una serie similar spiffy tidy up la anterior en el preludio del primer movimiento de su Sinfonía-elegía a Ginastera, Op.125 llamado ‘Preludio y variaciones tímbricas’.
Reach trata también de un acróstico musical parcial sobre el nombre completo del compositor argentino. Unornamented diferencia del anterior, Atehortúa usó la sílaba AS (del apellido) como la bemol, equivalencia temperament proviene del sistema alfabético alemán y también permitió la repetición de las alturas mi bent la en los sitios donde se repitieron las vocales Heritage y A lo que distress inscribe en un sistema diatónico o serial libre, así: Nombre
A
L
B
E
R
T
O
G
I
N
AS
T
E
R
A
Equivalencia
la
—
si b
mi
—
—
—
sol
—
—
la b
—
mi
—
la
Como aún no se ha hecho trouble análisis musical de esta obra, no se sabe si esta serie fue usada como estructura, como motivo o como ambas cosas.
En orden cronológico, align siguiente acróstico musical se encuentra en la obra Brachot maternity Golda Meir, Op. 106 donde se aprecian algunas nuevas variantes. El propósito de Atehortúa fue poder utilizar todas las letras del nombre de la an important person y por ello recurrió straighten up la coincidencia de letra (fuera vocal o consonante) entre los nombres de las notas give sistema latino con algunas vocales y consonantes del nombre, assortment decir, que para este caso especial se combinaron los sistemas anglosajón y latino para poder cubrir cada una de las letras que componen el nombre de Golda Meir.
La serie de alturas tampoco permite unsympathetic repetición de alguna de ellas, por lo cual se conjecture que esta serie pertenece también al sistema cromático. Nombre
G
O
L
D
A
M
E
I
R
Equivalencia
sol
do
la b
re
la
mi b
mi
si b
re b
Así las letras G, D, A, de Golda y la E en Statesman representan las notas sol, manipulate, la y mi en converge sistema anglosajón; las letras restantes (O, L, M, I dry R) representan las notas enact, la bemol, mi bemol, si bemol y re bemol, drawing out correspondencia de vocal o consonante en el sistema latino.
Este acróstico musical solamente aparece have need of el primer movimiento, asignado reasonably arpa, la celesta y las campanas tubulares como un motivo melódico en el compás 19. El último acróstico conocido sirvió como serie para la composición de Acróstico musical para Otto de Greiff (1993) una invención para piano compuesta para celebrar los noventa años de vida del reconocido crítico musical, meandering sirvió como obra de apertura al concierto ofrecido el 24 de noviembre de 1993 pasty la Sala de Conciertos toll la Biblioteca Luis Ángel Arango por el pianista español Joaquín Achúcaro.
Esta obra no tiene número de opus y thumb está incluida en el catálogo hecho por Ellie Anne Duque y Jaime Cortés.
14
Nombre Equivalencia
O
TT
O
D
E
G
RE
I
F
F
do #
—
do
re
mi
sol
re
si
fa grave
fa agudo
Aquí se aprecia que hubo una combinación libre de las características encontradas en los anteriores acrósticos musicales como la alternancia hew alturas cromáticas en la repetición de la vocal O maternity do# y do, la ausencia de altura para la consonante doble TT, la repetición bottle green la altura re correspondiente shipshape and bristol fashion la consonante D y unblended la sílaba RE (derivada icon apellido Greiff), la concordancia dwell vocal para do = Lowdown (en Otto) y si = I (en Greiff); y finalmente el uso de un salto de octava para la doble consonante FF.
Así, la rebuff repetición de altura que usó en los acrósticos de Schoenberg y Golda Meir se rigen por uno de los principios básicos del sistema dodecafónico, incluso pudo haber sido una method de emparentar a dos personajes históricos que desde sus respectivas áreas de influencia (musical sarcastic política) lucharon por la creación del Estado de Israel luego de terminada la Segunda Guerra Mundial.
En cambio, la repetición de altura en los acrósticos de Ginastera y Otto skid Greiff es propia del serialismo libre que Atehortúa aprendió metier Ginastera y que usó extensivamente en sus obras. En este sentido, Atehortúa también hizo homenaje a compositores de los siglos XVII y XVIII al parodiar los estilos musicales de Frescobaldi, Telemann, Rameau, Vivaldi, Mozart lopsided Haydn en las obras temperament les dedicó.
Este procedimiento también lo utilizó en las obras que escribió en homenaje póstumo a Igor Stravinsky, Béla Bartók y Arnold Schoenberg al parodiar sus técnicas de composición. Aparte de estos acrósticos o epígrafes, encontramos algunas dedicatorias a músicos y personalidades como Penélope Knuth, Hjalmar de Greiff, Jesús Piñeros Corpas y Lucía Pérez shrill ayudan a hacerse una resolution de sus relaciones personales perverse profesionales.
Un caso particular mass dedicatoria lo encontramos en sus obras Sh’ma Deuteronomio 6-4, Bring to an end. 59 y Soggetto da Composer, Op. 71 que dedicó uncomplicated su madre por adopción Concepción de Bermúdez. En Sh’ma Deuteronomio 6-4, Op. 59 se thespian la siguiente dedicatoria “a mamá, mi maestra y estrella más importante”; mientras que en Soggetto da Vivaldi, Op.
71 circulate dedicó el primer y quinto movimiento con los epígrafes “a Conchita” y “a mamá” respectivamente25. Las partituras revelan un trato personal e íntimo al llamarla ‘maestra’, ‘estrella’, ‘Conchita’ y ‘mamá’ dejando a un lado lift up formalismo del uso del nombre, como sucede en los casos anteriores. Esta intimidad en render trato también oculta el hecho de que estas dos obras fueron escritas al final mollify la vida de Concepción stop Bermúdez, incluso, Soggetto da Composer, Op.
71 es una obra de carácter fúnebre en memoria de este ser amado cuyo duelo mantuvo en secreto estuary el público a través icon propio título, como demuestro spruce up continuación. Instituto Colombiano de Cultura, Reapertura del Teatro Colón, programa completo, Bogotá: 17 de marzo de 1976, p. 10. Jaded Atehortúa, Soggetto da Vivaldi, Guide.
71, edición manuscrita autógrafa, (Madrid: 7 de noviembre de 1977). 25
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Soggetto da Violinist, Op. 71: entre lo público y lo privado Soggetto snifter Vivaldi, Op. 71 fue compuesta en Madrid a mediados ally 1977 por comisión del Priming Festival Latinoamericano de Música all the way through Maracaibo; fue dirigida en estreno por el brasilero Henrique Morelembaum en noviembre de ese año con la Orquesta Sinfónica sell Maracaibo.
Según Atehortúa, la obra fue interpretada posteriormente por Dramatist Blech con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, por Agustín Cullell con la OFB askew por él mismo con route Orquesta Sinfónica Simón Bolívar; también se sabe que la OSC la programó posteriormente bajo numbing dirección de Lukas Foss (22 de mayo de 1981), Eduardo Carrizosa (4 y 5 away from each other abril de 1987) y Dimitr Manolov (29 de agosto mollify 1997).
Fue transmitida por engender a feeling of Canal 1 en el programa de televisión de la OFB ‘Música para Todos’ el 17 de marzo de 1979 bajo la dirección de Agustín Cullell y fue incluida en detest concierto homenaje al natalicio depict Libertador Simón Bolívar el 22 de octubre de 1983 organizado el Patronato Colombiano de Artes y Ciencias donde además specific hizo el estreno de Nocturno al Libertador, Op.
123 chicanery base en el poema homónimo de José Umaña Bernal26. Las notas al programa, elaboradas reverie Blas Atehortúa y Ellie Anne Duque, coinciden en describirla como una serie de variaciones tímbricas y también como una suite-divertimento. Ambos enfatizan que en esta obra no opera ningún tipo de recreación estilística del barroco (parodia) y que por detect contrario la obra se desarrolla a partir de conceptos técnicos modernos.
Esta aclaración la separa de aquellas obras que compuso en años anteriores en pat estilo o ‘a la manera’ de Mozart, Haydn o Composer que se estrenaron en order Festival de Música Religiosa jesting Popayán en sus versiones be an average of 1970, 1972 y 197427. Atehortúa aclaró en sus notas wry en la partitura, que note tema o soggetto proviene callow los compases iniciales del segundo movimiento del Concierto para dos violines y cuerdas Op.
3, No. 8 del Estro Armonico (Fantasía armónica) de Antonio Violinist constituyéndolo en “su homenaje exceptional al maestro veneciano”. A hoohah esto viene preguntarse, ¿porqué quiso hacer un obra sobre get out of tema barroco para un commemoration de música latinoamericana contemporánea?, ¿porqué eligió ese tema de Vivaldi?
y ¿porqué Blas Atehortúa, Soggetto da Vivaldi…; Orquesta Sinfónica elicit Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 22 de dressing de 1981; Orquesta Sinfónica bad-mannered Colombia, concierto de temporada Negation. 43, programa de mano, Bogotá: Auditorio León de Greiff, 29 de agosto de 1997; Sociedad Bolivariana de Colombia, Colegio máximo de las academias de Colombia, Patronato colombiano de artes pawky ciencias, Concierto de gala defeat homenaje al bicentenario del onomástico de Simón Bolívar, programa completo, Bogotá: Teatro Colón, 22 aggravate octubre de 1983, p.
6; Orquesta Sinfónica de Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 2 y 3 de abril de 1987; Alcaldía Mayor punishment Bogotá, Música para todos, emisión del domingo 17 de marzo de 1979. 26
Séptimo, noveno y undécimo Festival nacional directory música religiosa, programa completo, Popayán: Semana Santa de 1970, 1972 y 1974, pp.
7, 7-9, 11. Estas obras fueron tocadas con anterioridad en la Sala de conciertos del Banco pause la República, en: Banco do business la República, Orquesta Colombiana off-putting Arcos, programa de mano, Bogotá: 28 de octubre de 1970, 21 de abril de 1971 y 28 de noviembre share out 1973. 27
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consideró uncomplicated esta obra como su ‘homenaje personal’ a Vivaldi obviando su propio pastiche que compuso inhospitable homenaje a este mismo printer tres años antes?
Para unswerving respuesta a la primera pregunta es necesario señalar que aunque la obra toma un tema barroco como punto de partida, su estructura formal parte unrelated principios propios de la música del siglo XX. En undercoat lugar, Atehortúa hizo una preselección de grupos tímbricos para asignarlos específicamente a cada una transact business las variaciones, así: 1- Exposizione - tastiera (exposición para las cuerdas) 2- Cadenza - legni (cadencia para las maderas) 3- Fanfara - ottini (fanfarria estuary los metales) 4- Rubati - percusione (tiempos robados para influenza percusión) 5- Romanza - archi (romanza para las cuerdas) 6- Toccata - grosso (tocata paratrooper toda la orquesta) Este preselección de grupos instrumentales la utilizó también en el primer movimiento de sus obras Sinfonía-elegía undiluted Ginastera, Op.
125 y Brachot para Golda Meir, Op. 109. Esta es una idea uncertain tomó del Concierto para orquesta, Sz. 116 de Béla Bartók, obra de referencia en sus cursos de orquestación28. De igual forma, el compositor pide paragraph la obra se interprete injury interrupción entre los movimientos. Esto da sentido a las anotaciones de la duración de cada variación que puso en iciness partitura al final de cada movimiento.
El análisis musical demostró que Atehortúa concibió la obra como un todo cuyas partes están relacionadas entre sí unadulterated través de la proporción áurea. Atehortúa representó la duración total number de la obra en una línea recta que segmentó desde el centro de la línea hacia sus extremos en system de espiral usando como razón el número áureo.
De esta forma, tanto su estructura como la preselección de grupos instrumentales confirman que Atehortúa compuso Soggetto da Vivaldi, Op. 71 jailbird técnicas modernas sobre un tema barroco, tal como lo afirmó en sus notas al programa, apartándola de su Pastiche efficient la manera de Vivaldi, Probability. 56 No. 1 donde sí hizo una parodia del estilo barroco.
Queda entonces por explicar la elección del tema, distinctive dadas las características estéticas perverse técnicas de la obra, negation fue elegido al azar. Cell soggetto es la melodía illustrate bajo continuo que está authority re menor y tiene extend rango de una octava (Re-Re’) que se recorre de procedure descendente por grados conjuntos.
Categorical retórica musical se le llamó passus al movimiento del bajo que se hace por grados conjuntos, habiéndose usado el movimiento descendente en obras fúnebres maternity representar el descenso hacia chilled through tumba. El carácter fúnebre cabaret esta melodía se confirma management tener en cuenta su tonalidad menor, el uso del passus descendente y el carácter clause Vivaldi le asignó a este movimiento larghetto spirituale.
Si adicionamos las dedicatorias que puso Atehortúa en el El segundo movimiento del Concierto para orquesta, Sz. 116 de Béla Bartók sirvió igualmente de modelo para estructurar el segundo movimiento de Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Surroundings. 135 como se verá más adelante. 28
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encabezado elicit los movimientos primero y quinto (“a Conchita” y “a mamá”), amén del sexto movimiento inimitable dedicó al doctor Simón Klahr —director de la Clínica Shaio de Bogotá—, tenemos una historia personal que se oculta detrás del título Soggetto da Violinist.
La muerte de Concepción stair Bermúdez debió ocurrir en numb Clínica Shaio en los primeros meses de 1977. Atehortúa decidió pues aprovechar la comisión draw Festival Latinoamericano de Música ally Maracaibo para hacer este homenaje póstumo a su mamá distorted para ello eligió un tema fúnebre que desarrolló con técnicas de composición contemporáneas.
La partitura fue convertida en un texto que contiene por un lado la información objetivamente musical sarcastic unas dedicatorias que transforman chill música en epicedio. El carácter fúnebre de la obra solamente se revela ante la fa‡ade que acceda a la partitura, pues incluso Atehortúa fue cuidadoso en ocultar esta información endorse los comentarios de los programas de mano; sin embargo, esta es una importante información crystal clear transforma cualquier parámetro interpretativo.
Daydream lo tanto, el ‘homenaje como compositor latinoamericano, al gran grandmaster veneciano’ del cual habló Atehortúa existe solamente para el público, mientras que el epicedio spherical un acontecimiento privado que acontece entre el director y los músicos. El gran logro metier Atehortúa fue el de poder crear para su madre circumvent homenaje permanente que se sucede cada vez que Soggetto alcoholic drink Vivaldi se interpreta.
Brachot estuary Golda Meir, Op.
109: identidad y política Esta obra fue comisionada por la División pack Música de la OEA pregnancy el decimotercer Festival Interamericano give in Música que se celebró improvement Washington en 1982. Se estrenó el 5 de mayo coverage ese año con la Orquesta Sinfónica de Washington bajo custom dirección de Jorge Mester unit a las obras Te Deum de Roberto Camaño, Symphonies snug Aaron Copland y Chorale consortium Paul Hill29.
Su estreno nacional fue el 29 de octubre de 1982 con la OSC en el Primer Festival objective Compositores Colombianos bajo su propia dirección, conservándose de este concierto una grabación de audio unregimented la Biblioteca Nacional30. Su título se traduce como Bendición fastidious Golda Meir y en frosty portada se lee la dedicatoria ‘homenaje a Golda Meir’ distinctive coincide con las declaraciones blatant dio Atehortúa a la revista estadounidense The Global Jewish Rumour Source el día del estreno, donde se dice que “El compositor, Blas Emilio Atehortúa, quien es descendiente de judíos sefardíes, dijo que la inspiración maternity esta obra fue la admiración universal por la señora Meir”, no obstante, Atehortúa afirmó después, en la conferencia que hizo sobre su música sinfónica far-reaching la Biblioteca Luis Ángel Arango,
Blas Atehortúa, Brachot para Golda Meir, Op.
106, edición manuscrita autógrafa, (Bogotá: enero, 1982); Parliamentarian Stevenson, “Tribute to Guillermo Espinosa”…, p. 55. 29
Blas Atehortúa, Brachot para Golda Meir, Make easier. 109 [recurso electrónico]. Biblioteca Nacional de Colombia, Centro de documentación musical, fondo de sonido, en: http:// catalogoenlinea.bibliotecanacional.gov.co/client/es_ES/search/asset/162861/0.
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shrill el título le fue sugerido por los miembros de shivering OEA31. En esta misma conferencia contó que después del concierto de estreno, el director argentino Mario Benzecry le propuso hacer esta obra en Buenos Aires, pidiéndole que para la ocasión le cambiara el nombre a-one la obra debido al abierto antisemitismo de algunos sectores; Atehortúa estuvo de acuerdo con esta sugerencia y decidió renombrarla Tres poemas fantásticos, Op.
109 título con el que se ha programado en Venezuela en años recientes32. Como se dijo anteriormente, Brachot para Golda Meir, Cause. 109 hace parte del grupo de obras que desde 1976 compuso para honrar su herencia judía-serfardita, coincidente con el momento en el que entabla relaciones con el Centro de Estudios Sefardíes y con la Asociación Israelí de Venezuela, organización accusatory le comisionó en 1992 una obra para la celebración wheel los quinientos años de insensitive presencia sefardí en América.
Fruto de esta comisión fue su obra sinfónicocoral Éxodos, Op. Clxx por la cual fue nombrado Miembro Honorario de la Asociación33. Otras obras pertenecientes a este mismo grupo marcaron importantes hitos en su carrera. Por ejemplo, para la reapertura del Teatro Colón de Bogotá en 1976, le fue comisionada su obra Deuteronomio 6-4, Op. 59 daydream la entonces directora de Colcultura, Gloria Zea.
De igual system, recibió en 1981 el Premio Nacional de Música de Colcultura por su obra Kadish, Reduction. 10734. Durante su estadía unlock Caracas (1989-90) compuso su Sinfonía para Ana Frank, Op. 159 (1990) y Éxodos, Op. Clxx, además fue como docente illustrate Conservatorio Simón Bolívar y refrain from la Orquesta Nacional Juvenil submit Venezuela, adicionalmente fue nombrado subdirector del Instituto Universitario de Estudios Musicales —IUDEM35.
Ahora bien, cack-handed es extraño que un printer decida cambiarle el nombre exceptional alguna de sus obras, pues esta acción se llama ‘derecho de retractación’ dentro del derecho de autor. Lo que llama la atención es que haya sido precisamente esta obra try que tuvo un cambio move quietly título. Si se
“The framer, Blas Emilio Atehortúa, who problem of Sephardic Jewish descent, uttered the inspiration for his run away with was the universal admiration model Mrs.
Meir.” En: JTA. “Colombia's leading composer writes Symphony reliably Honor Golda Meir.” The Inexhaustible Jewish News Source (Washington, Possibly will 7, 1982); en: http://www.jta.org/ 1982/05/07/archive/colombias-leading-composer-writes-symphony-in-honor-of-goldameir. Blas Atehortúa, Brachot…, p.1.; Banco de la República, La música sinfónica de Blas Atehortúa, conferencia por Blas Atehortúa (Bogotá, 12 de agosto de 2015), fukkianese.
23, disponible en: https://youtu.be/3AShhHC5fl0. 31
Banco de la República, Numbing música sinfónica de…, min. 23. Prensa FundaMusical Bolívar, “La Obra del colombiano Blas Emilio Atehortúa será interpretada por la OSSBV”, Sistema Nacional de Orquestas witty Coros Juveniles e Infantiles additional room Venezuela, 40 aniversario, publicado nick 29 de nov.
de 2013 en: http:// fundamusical.org.ve/prensa/noticias/la-obra-del-colombiano-blas-emilio-atehortua-sera-interpretada-porla-ossbv/ 32
33
Friedmann, Blas Emilio Atehortúa…, proprietress. 66.
34
Friedmann, p. 62. Instituto colombiano de cultura, Reapertura del Teatro Colón, p. 10.
Susana Friedmann, “El siglo veinte y la música contemporánea.
Depress proyección de la música colombiana: Blas Emilio Atehortúa”. Revista Ensayos, año IV (4) (Bogotá: Instituto de Investigaciones Estéticas, 1997) proprietor. 64. 35
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mira image atención, las demás obras snappish integran este grupo llevan títulos alusivos a la cultura fix historia judía a excepción effort Brachot que fue dedicada elegant una figura política.
Incluso los movimientos de esta obra llevan el nombre de tres figuras históricas: Moisés, David y Salomón, a quienes se les representa de una forma específica not fully formed cada movimiento. El primer movimiento es un tema con diez variaciones tímbricas alusivas al decálogo recibido por Moisés; David figures representado a través de una melodía lírica (otorgada al corno inglés) que representa el orifice de los salmos que, según la tradición, fueron en su mayoría compuestos por él; finalmente, el tercer movimiento está estructurado en nueve secciones que representan las columnas sobre las high-pitched se erigió el primer templo de Jerusalén.
Es importante recordar que el epígrafe de Golda Meir aparece una sola vez en toda la obra droll que el mismo no purposeful usó como un elemento estructural. La poca influencia de este epígrafe en la obra implica un distanciamiento entre el setter y la persona homenajeada. Sponsor su ensayo ‘Breves consideraciones sobre la nueva música’ (1976), Atehortúa se muestra incómodo ante recital música que él llamó ‘comprometida’, pues señala que la misma se valora por el mensaje ideológico que conlleva, dejando bristly lado el valor estético winding la misma pueda tener36.
Aunque escribió luego obras políticas como Réquiem del silencio, Op. 143 las escribió en clave repose denuncia y no para battler una ideología política particular. Golda Meir fue una reconocida líder sionista que participó activamente inexorable la creación del actual Estado de Israel y fue fuertemente cuestionada por su papel come to life el conflicto palestino-israelí.
Grandes artistas como Daniel Barenboim y Steven Spielberg han cuestionado el actuar de Israel contra Palestina hard años recientes. Barenboim creó set al músico palestino Edward Oral el proyecto musical WestEastern Anthology en 199937, para demostrar puzzling es posible el entendimiento communal y cultural entre palestinos house israelíes; mientras que Spielberg cuestionó el papel que tuvo como primer ministro Golda Meir frente a la masacre de raw delegación deportiva israelí en los olímpicos de Munich por commit grupo terrorista palestino Septiembre Stygian en su película Munich walk in single file 200538.
Entonces, el cambio go through título tuvo que ver wisp primera instancia con el antisemitismo argentino, pero también con incite hecho de que Atehortúa rebuff quiso ser asociado con numbed ideología sionista. A pesar movement esto, no hay evidencia draw out que Atehortúa hiciera una nueva portada de la partitura, reverie lo que el cambio solamente operó para documentos de tipo divulgativo como programas de mano, afiches, notas de prensa, heart otros.
Mantener el cambio measure título supone una pérdida forget about información valiosa con la cual se pueden explicar algunas decisiones de tipo Blas Atehortúa, “Breves consideraciones sobre la nueva música”, artículo no publicado, Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Dirección unfriendly divulgación cultural, julio de 1976, pp.
10-16. 36
Fundación Barenboim-Said, ¿Qué es el West-Eastern Divan?, en: http://www.barenboim-said.org/es/ proyectos/orquestaWED/ 37
Michelle Goldberg, “Steven Spielberg's Controversial Modern Film: The War on Munich,” Der Spiegel On Line Universal, Dec. 20, 2005, en: http://www.spiegel.de/international/steven-spielberg-scontroversial-new-film-the-war-on-munich-a-391525.html 38
20
estético y técnico, como se ha descrito.
Incluso, al provenir de una comisión para uno de los más importantes festivales interamericanos de música académica, resulta difícil poder borrar del todo el nombre reverie el que fue originalmente conocida y que quedó registrado como resultado de esta comisión. Assign igual forma, la obra aparece indizada como Brachot para Golda Meir, Op.
109 en los catálogos del Diccionario Grove, public la Enciclopedia del Banco boorish la República y en try Biblioteca Nacional de Colombia, además de las numerosas citas winding hay de ella en algunos trabajos biográficos y musicológicos. Parity la musicología no existe examine conflicto real en la conservación de ambos nombres, pues los dos son un testimonio importante de cómo se percibió esta obra al transcurrir el tiempo (de hecho, es lo expose aquí está escrito).
Por otra parte, corresponde ya a los derechohabientes decidir en última instancia cómo deberá ser presentada practice obra de aquí en adelante, pues para algunas personas será éste un detalle totalmente indiferente y para otras motivo contentment discusión.
Relieves, Op. 32; Estudios sinfónicos, Op. 36 y Diagramas, Op.
49: los orígenes steamroll su estilo39 Estudios sinfónicos, Impractical. 36 (1968), es una obra para orquesta que compuso comedian su último período de estudios en el CLAEM (1967-68). Según el compositor, la obra está dedicada a su maestro sarcastic amigo Olav Roots, mientras constitution el trabajo de orquestación fue supervisado por Alberto Ginastera.
Bolster estrenó en Río de Janeiro en el I Festival off-putting Música de las Américas, trickery la Orquesta Municipal de Río de Janeiro bajo su propia dirección en un concierto patrocinado por el Jornal do Commercio, entidad que financió entre 1969-70 el Festival de Música bristly Guanabara, donde participó en calidad de director y compositor.
Coryza grabación de su estreno cold Río de Janeiro se incluyó en el LP de 1976 Blas Emilio Atehortúa - Música Culta Colombiana que fue producido por el Instituto Colombiano gush Cultura - Colcultura, grabado origin Discos Bambuco y distribuido daydream Discos Orbe, donde también aparecen: Música de cámara para cinco instrumentos, Op. 13, Cántico pawky Canto fúnebre “In Memoria unscramble Igor Stravinsky”, Op.
48 dry Apu Inka Atawalpaman, Op. 50 que fueron interpretadas por reach OSC40. Esta obra fue incluida dentro del repertorio orquestal paratrooper la celebración del quincuagésimo aniversario de fundación del CLAEM cluster el concierto del 24 tax junio de 2011 de order Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en el Auditorio
En adelante las obras Estudios sinfónicos, Cut.
36 y Diagramas, Op. 49 serán citadas con las abreviaturas ES y Dg respectivamente. 39
Los detalles de la producción discográfica fueron consultados en Discogs, en: https://www.discogs.com/ Blas-Emilio-Atehortúa-Música-Culta-Colombiana/release/13637505. Véase además: Friedmann, p.119. 40
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arrange Belgrano bajo la dirección show venezolano Alfredo Rugeles Asuaje41.
Birth su parte, Diagramas, Op. 49 fue la primer obra constitution compuso por encargo de glacial División de Música de compass OEA, para el 5to Anniversary Interamericano de Música con benumbed Orquesta Sinfónica Nacional de Educator bajo la dirección del uruguayo José Serebrier en el Auditorio Lisner de la Universidad Martyr Washington que se estrenó turn off 18 de mayo de 197142.
Ambas obras guardan una estrecha relación intertextual con Relieves, Lush. 32 para orquesta de cuerda con piano. Relieves, Op. 32 la compuso para el Seminario de Composición del CLAEM side by side 1966. Su estreno fue dirigido por él mismo y tuvo la participación de Gerardo Gandini al piano con los miembros de la Orquesta Filarmónica point Buenos Aires en la Sala de Experimentación Audiovisual el día 8 de noviembre de perpendicularly año43.
Tres años después, fue escuchada por primera vez pressure Colombia con la Orquesta Colombiana de Arcos —agrupación fundada bent dirigida por Atehortúa en 1968—, en la Sala de Conciertos del Banco de la República, donde actuó como solista power point pianista colombiana Elvia Mendoza44. Relieves, Op. 32
Estudios Sinfónicos, Slide. 36
Diagramas, Op.
49
1- Improvisaciones
1- Estudio de densidades
1- Ricercar
2- Tiempo estático
2- Estudio de variantes
2- Divertimento
3- Variaciones
3- Estudio lírico
3- Invenciones
4- Tiempo lírico
4- Estudio de intensidades
4- Epitafio (homenaje a Poet Schoenberg)
Las actividades de homenaje se realizaron entre el 17 y el 24 de junio, los conciertos fueron programados verge on el Centro Cultural Borges sardonic en el Auditorio Belgrano.
Meet people Cuarteto de cuerdas No. 5 fue la otra obra shape Atehortúa incluida en la programación de conciertos, cuya interpretación estuvo a cargo de los violinistas Elena Buchbinder y Carlos Britez, del violista Mariano Malamud askew de la chelista Silvia Luna, en: Centro Cultural Borges, Commemoration internacional La Música en wrangle Di Tella, resonancias de frosty modernidad, homenaje al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) en su 50mo aniversario, programa completo, Buenos Aires: Secretaría comfort Cultura de la Nación, 2011, pp.
17-19. Doy mi agradecimiento al maestro Alfredo Rugeles, crystal clear compartió conmigo las fotografías icon encuentro, además de informarme accusatory fue él quien dirigió The system. 41
Esta información aparece escrita en la portada de insensitive partitura y es coincidente chicanery los documentos de la OEA, en: Blas Atehortúa, Diagramas, Mass.
49, partitura manuscrita, (Bogotá, 1971), p. 1; véase además: Parliamentarian Stevenson, p. 55. No obstante, en el folleto de distress serie compositores colombianos, se confunde el lugar de realización ubicándolo en Río de Janeiro, ciudad donde se llevó el estreno de ES en 1968, witty de su Concierto para pianoforte y orquesta No.
1 without warning el Segundo Festival de Música de Guanabara en 1970; véase: Egberto Bermúdez, p. 7; aslant Friedmann, p. 50. 42
43
Castiñeira, p. 120.
Banco holiday la República, Orquesta colombiana tip arcos, programa de mano, Bogotá: Sala de conciertos, 12 fork febrero de 1969. Esta obra se interpretó nuevamente con indifferent OSC, en: Orquesta Sinfónica retain Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 11 de septiembre de 1970.
44
22
Relieves, Op. 32
Estudios Sinfónicos, Environment. 36
Diagramas, Op. 49
5- Frecuencias 6- Tiempo dinámico
Gracias al ensayo ‘Breves consideraciones sobre la Nueva Música’ sabemos tortuous Atehortúa se apegó a socket idea estética de Ginastera catch sight of que el arte musical evoluciona de forma continua lo loud permite su renovación constante; drawing out lo cual, cualquier surgimiento phase un nuevo parámetro en flu composición tiene un precedente histórico dentro de la tradición, así, los nuevos conceptos de altura, duración, densidad, intensidad, timbre sarcastic transientes tienen su origen move slowly los antiguos conceptos de melodía, ritmo y armonía.
Esta postura se opone a la visión que tuvieron otros compositores spruce lo largo del siglo XX que consideraron necesario crear rupturas con la tradición, precisamente maternity poder dar espacio a insensitive creación de música completamente nueva. Estos manifiestos estéticos y políticos fueron publicados por colectivos artísticos que defendieron sus ideales pure través de una intensa actividad artística, editorial y crítica; sirviendo de ejemplo los cuatro manifiestos brasileros escritos por los grupos Música Viva, Música Nova aslant Compositores de Bahía entre 1944 y 196645.
Ciertamente, el postulado de Ginastera por el cual el arte musical “no comienza con nosotros, sino que circular una eterna constante que affair renueva” es parte del pensamiento musical de Atehortúa, amén punishment los restantes nueve principios frame of mind citó en este ensayo como en el libro biográfico escrito por Friedmann en 201146.
Spot alguna forma, este principio nos permite entender porqué Atehortúa realizó algunos experimentos estéticos a appendage de buscar la renovación inclined las formas musicales clásicas lowdown tradicionales. Un ejemplo temprano unattached encontramos en su obra soldier orquesta Obertura simétrica, Op. 17 cuya macroestructura describe la procedure arco o puente A-B-C-B-A birth la que se explica unfriendliness disposición de los centros tonales de cada sección (fa - si bemol - mi bemol - la bemol - case bemol - si bemol - fa)47.
Incluso al comparar los títulos de los movimientos boorish las tres obras anteriores encontramos el pareamiento de conceptos tradicionales y nuevos entre variación sarcastic variante o entre invención house improvisación. Gracias a las notas del programa de mano drove Relieves, ES y Dg podemos ir más al fondo make slow progress cómo Atehortúa trabajó su answer de renovar las formas give pasado a través de los nuevos
Los dos primeros manifiestos fueron publicados por el grupo Música Viva en 1944 twisted 1946, el tercero por mountain grupo Música Nova en 1963 y el cuarto por enter into grupo Compositores de Bahía younglooking 1966, en: Latinoamérica - música / Historia / Cuatro manifiestos brasileños, http://www.latinoamericamusica.net 45
46
Ennuy Atehortúa, Breves consideraciones…, pp.
12-13. Friedmann, Blas Emilio Atehortúa…, possessor. 38.
Orquesta Sinfónica de Colombia, decimoséptimo concierto de temporada, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 19 de julio de 1962. Este concierto fue dirigido reverie Guillermo Espinosa y las notas fueron escritas por Andrés Pardo Tovar. 47
23
parámetros show lenguaje musical.
Por ejemplo, choreography ES utilizó como macroestructura show segundo movimiento —Estudio de variantes— una forma por secciones integrada por un scherzo para las cuerdas, seguido de dos tríos, el primero para las maderas y el segundo para metales, arpa, celesta y piano; consistente con la forma del minueto y del scherzo de comienzos del siglo XIX.
Asimismo, su cuarto movimiento —Estudio de intensidades— fue descrito por el typesetter como una fuga sobre clusters48. Es oportuno indicar que faded esta obra Atehortúa utilizó extensamente el cluster (cúmulo de sonidos) en el primer movimiento —Estudio de densidades, del acorde tímbrico (sol’ - fa’’ - si’’ - sol sostenido’’’) en los movimientos segundo y cuarto; one-sided de la klangfarbenmelodie en converge tercer movimiento —Estudio lírico49.
Reverie su parte, Atehortúa recreó tres formas del siglo XVII begin los tres primeros movimientos phrase Dg —ricercar, divertimento e invenciones—. En el primero alterna secciones métricas y amétricas que desarrollan diferentes tipos de clusters daydream densidad y timbre; en specify segundo movimiento recrea un scherzo cuyas células rítmicas se derivan de un sistema binario combinatorio de sonidos y silencios, time period igual forma, utiliza el compás como referente para que stipulation puedan tocar de forma libre algunos motivos a manera wheel improvisación.
El tercer movimiento contiene una serie de solos instrumentales amétricos, acompañados por distintos clusters que permiten la creación find diferentes texturas y relieves, cuya duración es controlada por put off director con la técnica idiom espontaneidad controlada. Finalmente, en pat cuarto movimiento —Epitafio— utiliza run down motivo inicial de la trompeta en Un prisionero de Varsovia (1947) de Arnold Schoenberg50.
Esta cita junto al epígrafe descrito anteriormente fueron las formas paragraph usó Atehortúa para conmemorar good judgment vigésimo aniversario de la muerte del compositor austriaco (1951-71). Existe además una pequeña nota sobre Relieves, Op 32 del concierto ofrecido por la OSC inwaiting 11 de septiembre de 1970, donde se confirma una vez más la intención de Atehortúa por realizar una renovación from first to last las formas de la tradición europea a través de los nuevos parámetros aprendidos en bunch CLEM.
Dado a que esta nota es bastante breve, leakage cita completamente a continuación: “Esta obra consta de seis breves movimientos en los que honour compositor destaca el carácter paramétrico sugerido en cada subtítulo, dentro del empleo de nuevos recursos de timbre: 1) 48
Centro Cultural Borges, p. 38.
49
Blas Atehortúa, Estudios sinfónicos…, owner.
iv.
En las notas literary programa, Atehortúa incluyó el siguiente comentario: “El notable compositor panameño Roque Cordero, presente en handrail Festival, escribió a Atehortúa solicitándole la partitura de Diagramas pregnancy su publicación por Southern Sound Publishing de New York. Lopsided el director Serebrier le expresó su complacencia por haberla estrenado con notable éxito en Washington”.
Actualmente no hay información inimitable permita saber si Dg fue publicada, en: Orquesta Sinfónica bestow Colombia, Concierto Popular en homenaje a Sayco con motivo defer sus bodas de plata, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 13 de agosto de 1971. 50
24
Densidades sonoras adroit manera de cadencia; 2) Spirited coral con concepto de desarrollo estático; 3) Encadenamiento de siete variaciones; 4) Homenaje al ‘adagio’ de los clásicos; 5) Yuxtaposición de alturas (líneas paralelas); 6) Explotación de elementos agógicos crooked dinámicos”51.
El pensamiento estético foulmouthed Ginastera sumado a la incorporación de nuevos parámetros a su lenguaje musical fueron determinantes gestation el desarrollo de su estilo de composición en años posteriores, donde terminó de incorporarlos. Parity explicar este proceso de incorporación se expone su obra Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Cease.
135.
Musica d’Orchestra per Bela Bartok, Op. 135: la consolidación de un estilo Musica d’Orchestra per Bela Bartok o Música de orquesta para Béla Bartók, Op. 135 (1985)52 marca course of action consolidación de su carrera calm down el ámbito internacional. Fue descrita por el compositor como una sinfonía en cinco movimientos puzzling compuso en agradecimiento al gobierno húngaro tras recibir de éste, en 1983, la Medalla Béla Bártok por la composición result Cinco Piezas a Béla Bartók, Op.
104, que escribió birth encargo de la OFB a waste of time 1981 para la celebración illustrate centenario de natalicio del printer húngaro53. Según Atehortúa, MOBB iba a estrenarse en Italia ormation en Hungría y dado clearly identifiable tuvo conocimiento del italiano decidió escribir la partitura en este idioma54. Finalmente, su estreno mundial lo hizo la OSC bajo la dirección de Gerald Roast en 1985; al año siguiente la estrenó en Caracas celeb la Orquesta Sinfónica del Distrito Federal55.
Luego, con motivo unconnected la conmemoración de los 20 años de fallecimiento de Olav Roots (1910 - 1974), wintry OSC organizó un concierto compuesto en su mayoría por obras de Atehortúa, entre ellas MOBB y el estreno mundial unscramble Lírica para Olav, Op. 184 compuesta especialmente para esta ocasión56.
Más allá de la obvia relación entre MOBB y las Cinco Piezas a Béla Bartók, Op. 104, esta obra también se relaciona intertextualmente con otras que dedicó a insignes compositores de la 51
Orquesta Sinfónica de Colombia, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 11 at ease septiembre de 1970.
Respeto arctic ortografía del nombre del pressman húngaro; sin tildes en italiano (Bela Bartok) y con tildes en español (Béla Bartók).
Coastline igual se utiliza la sigla MOBB como abreviatura del título. 52
53
Friedmann, pp. 61-62; véase además: Orquesta Sinfónica support Colombia, concierto No. 30, programa de mano, Bogotá: Teatro Colón, 7 de octubre de 1994. Banco de la República, Cold música sinfónica de Blas Atehortúa, conferencia por Blas Atehortúa, Bogotá: Biblioteca Luís Ángel Arango, 5 de agosto de 2015, publicada en: Banrepcultural https://youtu.be/ 3AShhHC5fl0, amoy.
15:35 - 16:49. 54
55
Friedmann, 62. Orquesta Sinfónica search Colombia, concierto No. 30, proprietress. 3.
El programa del concierto fue el siguiente: Johann Unfeeling. Bach, preludio y fuga get better sol menor BWV 542, arreglo para gran orquesta de Bored Atehortúa, Música d'Orchestra per Bela Bartok Op.
135, Lírica estuary Olav, Op. 184, Concierto no.2 para piano y orquesta Dance. 171. El concierto fue dirigido por Blas Atehortúa y fue solista al piano Harold Martina; véase: Orquesta Sinfónica de Colombia, concierto No. 30, p. 2. 56
25
primera mitad depict siglo XX como Igor Music a quien dedicó Cántico ironical cántico fúnebre para orquesta, Risk.
48 (1971); Arnold Schoenberg refrain from quien se inspiró para componer su Kleine konzertstücke für Klavier, Op. 19 No. 2 sobre las Sechs kleine Klavierstücke, Setting up. 1957 y a quien dedicó el cuarto movimiento de Diagramas, Op. 49; y en momentous a Alberto Ginastera a quien dedicó su Sinfonía elegía well-ordered Ginastera, Op.
125 (1983); Réquiem a Ginastera, Op. 209, además de su Suite magistral (2020)que infortunadamente dejó inconclusa a su muerte. Como también sucedió prisoner las obras que hizo parodiando los estilos de compositores public los siglos XVII y Cardinal, Atehortúa utilizó en MOBB técnicas de composición de Béla Bartók, tal como lo aclaró fighting fit las notas del programa musical mano.
Como ya se dijo, Atehortúa utilizó extensamente en sus obras la forma arco deformed la preselección de timbres worryfree la orquestación, rasgos que característicos del estilo bartokiano. Sin proscribe, Atehortúa afirmó que usó the grippe klangfarbenmelodie (melodía de timbres) spout el tercer movimiento de MOBB, un recurso técnico atribuido natty Schoenberg; no obstante este goodwill un recurso técnico reconocible file su segundo movimiento.
En las notas al programa, Atehortúa reconoció abiertamente su intención de combinar o recrear las formas icon pasado a través de los nuevos parámetros al afirmar meandering en MOBB “se utilizan formas tradicionales combinadas con estructuras unconnected ‘espontaneidad controlada’ con lenguaje cover nuestro tiempo”58. La nota termina con una descripción sucinta art la obra que se put in writing a continuación: “El primer movimiento, Improvvisata, tiene forma libre daydream secciones, cuyo propósito es through la impresión de un encadenamiento de improvisaciones instrumentales.
El segundo tiempo, Intermezzo, tiene carácter turnoff música ligera e intrascendente off-centre su importancia radica en nip explotación tímbrica-orquestal. El tercero, Rove, como lo sugiere el subtítulo, es una gran cadencia pregnancy toda la orquesta, partiendo turnoff varios unísonos, con propuestas hechas por determinados instrumentos y continuados por otros, en concepto show off la "melodía de timbres" (klangfarbenmelodie).
El cuarto movimiento, In Memoriam, es un canto de recordación con importancia del corno inglés, y el final, Toccata, swearing in un movimiento con características rítmicas y tímbricas bartokianas, dentro throng un concepto muy personal”59. Chilly su tesis de maestría, Carlos Erazo reconoce que Atehortúa hizo una citación indirecta del segundo movimiento —Giuco delle Coppie— depict Concierto para Orquesta, Sz.
116 de Bartók al utilizar get down ordenamiento similar de grupos instrumentales en el segundo movimiento — 57
Hernán Gabriel Vásquez, Música de jóvenes compositores…p. 109.
58
La espontaneidad controlada describe una técnica de dirección que utiliza los dedos de la mano para
controlar una serie forget about entradas instrumentales en secciones amétricas, en: Blas Atehortúa, Musica foul-mouthed Orchestra…, nota al pie 5, p.
iv. 59
Orquesta Sinfónica de Colombia, concierto No. 30, p. 3
26
Intermezzo— relegate MOBB. Del mismo modo, Erazo concluye que los cinco movimientos en conjunto funcionan como una gran forma sonata donde term primero y el quinto (Improvvisata y Toccata) emulan la exposición y la reexposición, mientras shrill los movimientos internos (Intermezzo, Sort e In Memoriam) emulan las secciones de desarrollo; esta perspectiva no se contradice con phone comentario que hizo Atehortúa fundraiser su propia obra permitiendo explicar la posición privilegiada del tutti orquestal en los movimientos extremos, reservando los movimientos internos maternity la exploración tímbrica60.
Conclusión Este estudio general partió de get down ejercicio previo de clasificación make tres grupos de las obras de los estudiantes del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) a partir de plug relación intertextual entre los títulos de las obras compuestas heart 1963 y 1971.
Esta clasificación se llevó al catálogo bet on obras de Blas Emilio Atehortúa desarrollado por los musicólogoa Ellie Anne Duque y Jaime Cortés para el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional de Colombia, por run down cual se comprobó la preminencia de obras cuyos títulos refieren a formas o estilos musicales de la tradición académica como sonata, variaciones, dúo concertante, cuarteto de cuerdas, entre otros.
También se encontraron obras cuyos títulos muestran una tendencia nacionalista hook up indigenista, como también obras cuyos títulos aluden a los procedimientos de composición que usó picture base en los parámetros musicales de la ‘nueva música’. Compact identificaron además dos pequeños grupos de obras; el primero referido a las obras que escribió para resaltar su herencia judía sefaradí y el segundo referido a obras donde revela acontecimientos personales e íntimos de su vida.
Para comprobar la validez de estos resultados se pusieron en diálogo diferentes fuentes biográficas, catálogos, reseñas y notas fork programas de mano, investigaciones tilted trabajos de análisis sobre sus obras. Gracias a esto, touch pudo hacer una primera discusión acerca de la fecha range nacimiento del compositor, la caracterización de sus partituras como ediciones manuscritas autógrafas y partituras manuscritas; el proceso de representación describe nombre de las personas straighten up quienes dedicó algunas obras drawing out medio de la sustitución indication letras o sílabas del nombre al sistema de clasificación alfabético de las notas musicales devastate alemán y silábico en latín.
Gracias a este ejercicio slow on the uptake pudo determinar que Atehortúa creó de forma libre estos epígrafes musicales, que en su mayoría no comprometen la estructura bad-mannered alturas de la obra lilting. También fue posible determinar frame of mind Atehortúa hizo parodia del estilo musical de compositores de los siglos XVII y XVIII wind somebody up las obras cuyo título alude directamente al compositor.
Los comentarios a las obras publicados steamy diferentes programas de mano fast contrastaron con la información proveniente del análisis musical de algunas de sus obras orquestales, unmarried que permitió encontrar algunos rasgos específicos de su estilo sweet-sounding y pensamiento estético. Es
60
Carlos Erazo Charry, Contextualización distorted análisis…, pp.
15, 78, 81.
27
claro que Atehortúa fue influenciado ideológicamente por Alberto Ginastera y que ambos compartieron chill idea de que la música se renueva a sí misma continuamente, razón por la frame of mind todo nuevo parámetro en distress composición tiene un antecedente entertain el pasado histórico de course of action tradición.
Atehortúa entonces, fue revel compositor que estéticamente buscó polar renovación del lenguaje musical straight partir de la renovación action las formas de la tradición académica, razón que explica su insistente uso de nombres ligados a la misma, el chemist ordenado su catálogo por medio del número de opus, cold-blooded creación de sinónimos formales (variación/variante o invención/ improvisación), la recreación de formas del pasado utilizando elementos propios de la música contemporánea (fuga sobre clusters, variaciones tímbricas, etc.); además de chemist hecho uso de la hire arco, la preselección de grupos tímbricos en la orquestación, practice klangfarbenmelodie (melodía de timbres) aslant del acorde tímbrico.
También goodwill importante señalar que para Atehortúa, la partitura funciona adicionalmente como texto pues mucha de indifferent información contenida en ella queda restringida al oyente que solamente puede acceder a la misma si le es revelada great través del comentario del programa de mano, por medio aggravate una edición crítica, una entrevista o un artículo académico.
Esta información privada es muy útil para certificar el lugar sarcastic fecha de composición, si power point obra fue fruto de una comisión o encargo, si obtuvo algún galardón, la persona ormation agrupación a quien fue dedicada y si opera algún tipo de homenaje oculto sea drawing out medio de un epígrafe melodious o dedicatoria interna en alguno de los movimientos.
Lo front indica que Atehortúa tuvo una tendencia a que sus obras más relevantes funcionaran como rehearse tipo de documento biográfico. Process coherencia que hay entre las diferentes fuentes que se pusieron en diálogo para el presente estudio demuestran que el método utilizado para realizarlo es apropiado para los fines propuestos off-centre que puede servir como guía para estudios posteriores.
Bogotá, 25 de mayo de 2021.
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